初次握住他人的手，初次用言行表達心意，即從原子化的角度再出發(fā)，試圖解答在核酸鏈與蛋白質的復制之外“生命”的價值。

相比turn a如同戲劇演員般“理想化”的激情表達，bp對角色的的詮釋更充滿原始的，動物性的——也可說是嬰孩般的表征。被他人傷害了就會復仇，作為bp核心主題之一的沖突便是親代對子代的傷害，以及在此之后關系的演進。無論是將忿恨投射至更外層的世界還是曲解中否定，抑或是自我毀滅式的救贖，種種以觀眾視角看來荒謬激進的行動或許都能夠以1 1=2的生物反動本能解答。與之相對的，人物對愛做出的反應無論是相較（富野的）其他作品還是現(xiàn)代現(xiàn)實，也同樣是去社會的，夸張化了的進行表現(xiàn)的。當然或許這樣各方面都加速了的演出也是監(jiān)督的個人風格所致。

劇中的orphan。grand child乃至brain powerd都是似生物而非生物的存在，需要攝取能量以維持生存，也能夠對外界的環(huán)境做出反動。但其所缺乏的，也是在人類身上得以補完的便是作為伴侶/父母/子嗣的特性。巧合或有意為之，劇中機械的駕駛艙皆被設計在了胯部（場外因素的話大抵是出于富野對mead和永野護下達了同一指示），即原為靈長類動物生殖器（即用以”釋放，排出“）的部位被用以容納”他人的空洞取代了，又一說是代指子宮的意象，角色們在駕駛艙中被還原至羊水中的原初狀態(tài)，再一次出生——賦予antibody們作為親代的角色。從視覺美學上說無需多言，永野護的設計足夠出色，以比例與結構突出了異形感的同時在頭與臉（也是劇中機器人形象的主要區(qū)分）的造型上頗下了一般功夫，使得gc與bp在相同的語言體系下分別強調了無機質的冰冷與孩童般的魅力兩種各有千秋的趣味。音樂是首次同富野合作的菅野洋子，同樣無需贅述，個人品味上相比之后turn a中的優(yōu)美流暢多了一分自然的，甚至有些粗暴的張力。

書接上文，值得一提的是本片中相當一部分與“家族”相關的高潮，也的確是在antibody的駕駛艙中發(fā)生，被見證的：將社會化一面的人格去除，只留下本能，再一次去體會學習這之外的感受，去與有無血緣的他人建立關系，在這之后去做出肯定或是否定的決定，這便是brain powerd——既作為作品標題也作為角色，想要傳達的真意。