《桃姐》是一部充滿家庭情感的電影，講述了桃姐和羅杰之間的深厚情誼。桃姐是李家多年來的老傭人，把羅杰撫養(yǎng)長大。盡管已經(jīng)過了五十多歲，羅杰仍然單身，桃姐也一直陪伴著他。然而，桃姐突然中風，她的一只手臂活動不便，需要物理治療來恢復。羅杰為桃姐尋找養(yǎng)老院，期間遇到了昔日電影拍攝時的朋友草蜢哥。桃姐來到養(yǎng)老院，開始適應這個陌生的環(huán)境，與院友們相處。羅杰經(jīng)常來探望桃姐，他們之間的互動充滿了溫暖和甜蜜。羅杰帶桃姐參加電影首映禮，讓桃姐大開眼界。這部電影通過真摯的家庭情感展現(xiàn)了主仆之間的深厚情誼，讓觀眾感受到生活的熱愛和珍惜。葉德嫻和劉德華的演技出色，讓觀眾們感到溫暖和感動。無論年輕人還是老年人，都能從中找到共鳴。

這部戲，基本上所有的情節(jié)都是根據(jù)生活中真實發(fā)生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老板于冬，被劉德華演的制片人和洪金寶、徐克兩位導演聯(lián)合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙于冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對準了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主仆之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什么強烈的戲劇沖突，表現(xiàn)的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節(jié)。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而“老人院的日與夜”里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現(xiàn)象的表現(xiàn)，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和制片人一起演戲騙于冬老板的錢，以及電視臺去老人院慰問，鏡頭前后立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現(xiàn)出來，不去做過多的評價。
人們認為許鞍華對社會現(xiàn)實的關注是她從香港電影新浪潮時代開始便一貫保持的氣節(jié)，特別是在同一代的導演不是隱退便是轉型投入商業(yè)的當下，她依然頂著“票房毒藥”的頭銜堅持自己的路數(shù)，就連馬可·穆勒也說，《桃姐》是香港電影新浪潮的絕唱。但就像在威尼斯電影節(jié)的發(fā)布會上，她回答TVB記者拍《桃姐》的原因時說的那樣，并不是因為香港的老人問題很嚴重才拍的這部電影，而是因為許鞍華今年也64歲了。恐怕大家都很難想象，就是這樣一位獲獎無數(shù)的名導演，在耳順之年卻仍然連房子都買不起，只能和媽媽租住在香港的北角。她一生未婚，沒有子女，老了以后怎么辦恐怕也是她這些年來一直在思考的問題，就像歌里唱的那樣，“如果有一天，我老無所依……”她也會擔心自己有一天無依無靠，但她說，“拍完這部電影后就不那么怕老了，不怕潦倒了?！彪m然她的態(tài)度樂觀，但“潦倒”這個詞還是深深的震撼了我，而她的電影則感動了觀眾。在威尼斯放映的時候，很多人都哭了，甚至包括外國觀眾。但電影其實沒有任何刻意的煽情，全都是人物生活中真實情感的一種自然流露，不做作，不夸張，也不刻意的隱藏著。許鞍華的電影語言放棄了一切可以用來引導觀眾的技術手段，更多的采用一種紀錄的手法來表現(xiàn)生活中的諸多細節(jié)。但你看她鏡頭內的場面調度，可以看到許多精心安排的元素。給我印象最深的一段，是在老人院里女兒在領死去母親的遺物的那場戲。畫面右邊是女人哭得稀里嘩啦的，畫面的左邊則是兩個老人悠閑的下象棋，另一個女人若無其事的磕著瓜子。這并不是在表達一種人際關系的無情，相反卻是她對死亡這些事情的淡然態(tài)度。在老人院這樣的一個地方，生老病死其實就只是時常發(fā)生的一件普通的事情而已。但我們觀眾都在感嘆老人院生活的可怕，許鞍華卻又通過電影來告訴你，其實老人也有他們自己的尊嚴。而這恐怕也是許鞍華直面自己未來的一種想象。
其他的我就不說了，劉德華、葉德嫻當然是演的沒話說，秦沛、黃秋生一般配角也很給力、很出彩。特別是華仔，用大明星來演這樣的戲，其實很容易讓觀眾出戲，但劉德華卻拿捏的很到位，自然、放松，簡簡單單，詮釋了影片的主題，什么叫做A Simple Life。

這篇影評有劇透