時光荏苒，白駒過隙，轉眼之間，《吐槽大會》第四季了，池子已不再，而誕總，也成為了帶著滿臉笑意的經典救貓人士。時間讓世間的一切都在悄悄發(fā)生變化，你、我、所有人、脫口秀、吐槽、綜藝，全部都在發(fā)生變化。

我們在比較卓別林和巴斯特基頓，我們在比較美國的《喜劇中心-吐槽大會》與我們的《吐槽大會》，我們在討論星爺的偉大，沈騰的走紅。我們在說“喜劇的內核是悲劇”，我們仿佛在追求無厘頭之下的深層含義，我們仿佛在關心喜劇演員內心中的壓抑。

就在此時，一個活力小子橫空出世，他要把脫口秀說的“烏漆麻黑，甑光瓦亮”，他名叫艾力卡姆·阿斯克爾，來自克拉瑪依，名字看上去就像是鋼之煉金術師的遠房親戚，他更為人熟知的名字是：卡姆。

什么是好的脫口秀，什么是好的喜劇？一千個人的眼里有一千個哈姆雷特，有一千個賈寶玉。脫口秀究竟是語言藝術，還是喜劇藝術。有很多討論，也有很多主張。僅從字面意思來看，talk show，既有talk，但更有show。而卡姆，無疑是最show的。

我們看《吐槽大會》，想得到的是什么？是文質彬彬，溫文爾雅的君子對話嗎？不，你不想。我們想要看到的是在這個快節(jié)奏高速運轉，人人壓力巨大的現代社會里，能有這么一種藝術形式，能夠擊碎某些東西，那意味著，所謂的脫口秀，絕不僅僅是輕輕的撫摸，而必須要有碰撞。在喝慣了溫吞的白開水之后，卡姆，給這瓶水加了點白蘭地，給你壓抑又無聊的生活一記痛擊，讓人酣暢淋漓。

有人會覺得卡姆的表演略有些癲狂，而恰恰，我們回眼望向過去的那些喜劇大師們，這份癲狂恰恰意味著一個人能為喜劇所做的一切。一定要避免一直談高級的喜劇，不是所有人都是阿里斯托芬，而無論喜劇的內核是不是悲劇，穿越漫長歷史，喜劇留下來的一個最簡單又純粹的目的，是讓人笑。

卡姆，讓我拍手大笑。

很多時候看卡姆表演，最后確實記不住他究竟說了什么，但就是感覺到莫名的開心。這份開心不僅僅通過他的段子傳達，也通過他的表情、動作、肢體語言傳達給觀眾，他有一種天生的自如。仿佛這件事順其自然，他在吐槽的時候，沒有按照人名，按順序吐槽，如果仔細聽一下，他的段子有高級的地方，他的段子通過情節(jié)來驅動，不只是人物驅動。同時，他的應變、臨場感也非常好。盡管有的時候他的段子講的比較快，以至于觀眾有時無法快速的對笑點作出反應，但好在他用略帶無奈又有些崩潰的語言，把節(jié)奏又拉回來。

所以我說卡姆是一個喜劇天才。

他既讓人能夠知道節(jié)目是事先編排的，同時又能讓人感覺到很多段子很可能是即興的。這是脫口秀讓人著迷的地方，因為它是現場的藝術。

藝術很多時候是一種體驗，所以有些人會喜歡，有些人會不喜歡。就像是你面對偉大的畢加索的繪畫一樣，有時候你會覺得這簡直就是小孩子的涂鴉。但小孩子的涂鴉，似乎也并不能被粗暴的阻攔在藝術的大門外，誰能否定那也是藝術呢？

對藝術的喜歡或者不喜歡帶著非常強烈的主觀色彩，所以我的一頓吹捧對于那些不喜歡卡姆的觀眾來說，也許不起作用。無論這一季《吐槽大會》能夠收獲怎樣的評分，拿到怎樣的點擊率，對于我來說，一位普通的觀眾，就是想多看看卡姆的表演。

因為我已經在現實里喝了太多的白開水，甚至是苦水。那何不在這幾分鐘的時間里，喝一點烈酒呢？好讓我能夠在酒醒之后，繼續(xù)負重前行。

希望卡姆多多出現在這一季。

那一定是一件非常有趣的事情。

最后聲明，我絕對不是卡姆花錢雇的水軍。

卡姆的吐槽功力其實在《脫口秀大會》第二季上已經有所體現，張博洋被吐槽的惟妙惟肖，入木三分。

第一期節(jié)目的主咖是李佳琦，嘉賓里同時竟然還有梁龍，這也是著實令人驚喜的一點。喜歡二手玫瑰許多年了，卡姆在吐槽大會舞臺上的那個勁兒，讓我想起了梁龍濃妝艷抹在舞臺上唱搖滾的那股勁兒。而這股勁兒，正是讓我短暫脫離這庸碌日常的一劑猛藥，是撕開這壓抑生活的裂隙，照進來的微弱光芒。

有時候想站著聽卡姆說段子，或許，是在這兒又找到了些許憤怒又激情的感覺。

這不是古典交響音樂會，這是吐槽大會，就燥起來吧！